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La Coctelera

Categoría: Arte y Mitología

Natividad Navalón...La maleta de mi madre.

"La maleta de mi madre" consta de cinco instalaciones inéditas que giran en torno a la poética de la transmisión de valores entre madres e hijas. La exposición esta concebida como un recorrido por los ciclos de la mujer en la misión de transmitir el legado de su paso por la vida.(FUENTE)

 

La artista valenciana muestra en el IVAM esculturas e instalaciones en las que reflexiona sobre las relaciones entre madre e hija.

Natividad Navalón, artista valenciana nacida en 1951, comenzó su carrera artística a fines de la década de los ochenta realizando proyectos específicos, en su mayoría instalaciones, para diversos museos. Doctora en Bellas Artes y profesora del Departamento de Escultura de la Universidad Miguel Hernández de Elche, presenta en esta ocasión en el IVAM "La maleta de mi madre", muestra que podrá contemplarse hasta el 21 de febrero en la que Navalón reflexiona sobre las relaciones entre madre e hija y en el modo en que los hijos experimentan, a partir de cierta edad, la responsabilidad que les transmite su progenitora.

En su instalación El sueño de vivir, Natividad Navalón emplea objetos cotidianos que solemos asociar a la figura de nuestra madre y que nos transmiten calidez, confianza y bienestar. Destaca entre ellos el pelo (tradicional símbolo femenino) que sale de debajo de una almohada y que cubre una cama de gran tamaño. La obra también hace referencia al interés de las niñas, a medida que se van haciendo mayores, por emplear utensilios propios de los adultos.

En la escultura Buscando esa mujer, una niña de falda corta introduce su cabeza en un gran bolso para averiguar su contenido, en alusión a nuestra eterna búsqueda de deseos por cumplir y de añoranzas muchas veces ligadas a la figura de nuestra madre.

Sólo en la instalación De madres a hijas éstas últimas logran un papel de igualdad frente a las primeras. Une a la una y la otra un lienzo blanco que cae hasta el suelo representando la ruptura del cordón umbilical entre madre e hija, dispuestas frente a frente y a la misma altura en posición de confrontación o diálogo.

La obra que da título a la exhibición, La maleta de mi madre, consta de doce maletas colocadas contra la pared y realizadas en bronce y fieltro. Contienen simbólicamente el equipaje que nuestra madre nos transmite: su olor, sus recuerdos…La niña experimentará a lo largo de su vida todas las etapas ya conocidas por la madre.

Una barca de plomo llena de toallas blancas simboliza la partida y el inicio de una nueva vida, bajo el título Tiempo de arroz y sal. Las toallas impolutas hacen alusión a la pureza, la inocencia y la virginidad. En su conjunto, esta escultura representa a una joven que inicia el camino de su futuro pero que inconscientemente repetirá, sola y a su modo, el ciclo vital de su madre.

La exposición finaliza con la instalación El paso del legado, instalación formada por siete láminas de agua en cuyos extremos hay banquetas blancas y toallas del mismo color. La figura materna ha desaparecido en el agua, fundiéndose con la naturaleza, y una niña esculpida en fibra de vidrio que intenta introducirse en la pared y comenzar su propio camino.(FUENTE)

Su llegada al blanco es consecuencia de un larguísimo proceso de reflexión sobre la naturaleza de la mujer, de sus aspectos más íntimos y de su relación con el hombre en una sociedad dominada por él. Mujer, y según esa circunstancia, origen de numerosas particularidades en su desarrollo psicológico y sociológico como individuo en los nudos sociales configurados por el predominio del hombre en la progenie. Mujer como hecho ineluctable en las contenidos confeccionadores del varón en el establecimiento de las relaciones domésticas de la vida. Detrás, dentro, en lo privado, en ese rincón secreto que sólo pueden conocerlo las mujeres, Natividad Navalón se empeña en construir los puntos referenciales de su sentido, en buscar el sentido a decenas de preguntas. En ese empeño los primeros fueron los granas y los tonos circunspectos, los espejos y las desfiguraciones de la evidencia, las sombras, las alegorías, la descarnación de sus más escondidas inquietudes.(FUENTE)

Boris Godunov(La Fura dels Baus)

Si no ves el video haz clic en:

http://www.youtube.com/watch?v=cATc9VTRWWU

La Fura dels Baus está llevando por teatros de todo el mundo su Boris Godunov (2008), una obra que rompe la cuarta pared creando un juego de planos que es metateatro en estado puro y que reflexiona sobre el nuevo mundo de Estados totalitarios supuestamente democráticos.

Creada a partir de una idea original del director artístico Álex Ollé, y del texto escrito por David Plana (la dirección escénica y la dramaturgia corren a cargo de ambos), está inspirada en el secuestro del teatro Dubrovka en 2002, llevado a cabo por un grupo de terroristas chechenos. Después de que las negociaciones fracasaran durante tres días, el ejército ruso intervino (incluyendo la introducción de gas letal por los conductos de ventilación), causando la muerte de 41 asaltantes y 130 inocentes.

En un primer plano, la obra a la que asistimos es Boris Godunov’ (1831), de Aleksandr Pushkin, que cuenta la ascensión política del que vendría a ser zar entre 1598 y 1605. Y ya desde el primer momento nos encontramos con el principal elemento escenográfico: una pantalla (formada por cuatro paneles móviles) de ocho metros de largo que en un principio recrea el interior de un palacio ruso y cuyas imágenes se mueven con la acción de los actores.

Unas escenas después, se oyen unos ruidos y comienzan a entrar terroristas por todos lados. En ese momento, la acción sale del proscenio y ocupa toda la sala. Con una rapidez coreográfica digna de elogio, en apenas dos minutos los nuevos actores (que han de adaptarse a las características especiales de cada edificio) secuestran a todos los ocupantes del teatro: a los intérpretes de la obra de Pushkin y a nosotros los espectadores.(LEE TODO)

Isadora Duncan

1916, Buenos Aires: Isadora.

Descalza, desnuda, apenas envuelta en la Bandera Argentina , Isadora
Duncan baila el Himno Nacional.
Una noche comete esa osadía, en un café de estudiantes de Buenos
Aires y a la mañana siguiente todo el mundo lo sabe: el empresario
rompe el contrato, las buenas familias devuelven sus entradas al Teatro
Colon y la prensa exige la expulsión inmediata de esta pecadora
norteamericana que ha venido a la Argentina a mancillar los símbolos patrios.

Isadora no entiende nada. Ningún francés protestó cuando ella bailó la
Marsellesa con un chal rojo, azul y blanco por todo vestido. Si se puede
bailar una emoción, si se puede bailar una idea,
¿por que no se puede bailar un himno?.
La libertad ofende . Mujer de ojos brillantes, Isadora es enemiga
declarada de la escuela tradicional , el matrimonio, la danza clásica, y
de todo lo que enjaule al viento. Ella baila porque bailando goza, y baila lo
que quiere, cuando quiere y como quiere, y las orquestas callan ante la
música que nace de su cuerpo.

Mujeres por Eduardo Galeano.

La primera pintora.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1597 - Nápoles, hacia 1654) fue una pintora caravaggista italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639).

Iniciamos esta nueva sección de nuestra web con la mujer que para muchos representa la primera artista de la historia, y que por ello ha encontrado un hueco en la Historia del arte a pesar de la dificultad que eso ha supuesto para las mujeres a lo largo del tiempo. Es evidente que con anterioridad hubo otras mujeres pintoras, están documentadas las vidas de Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana en el S. XVI, y se sabe igualmente de la existencia de mujeres pintoras en la Grecia clásica, como Helena la Egipcia, pero en todos los casos actuaban más como artistas circunstanciales y no como profesionales que vivían de este trabajo. No es este el caso de Artemisia Gentileschi, que de hecho pudo ganarse la vida con su trabajo artístico y recibió encargos en igualdad recondiciones a los hombres.(.1..)

Un escándalo marcó la  vida de Artemisia Gentileschi . Tassi(su maestro de pintura) la violó en 1612. Al principio, él prometió salvar la reputación de Artemisia casándose con ella, pero más tarde renegó de su promesa, pues ya estaba casado, y Orazio (el padre de Artemisia)lo denunció ante el tribunal papal. La instrucción, que duró siete meses, permitió descubrir que Tassi había planeado asesinar a su esposa, cometió incesto con su cuñada y había querido robar ciertas pinturas de Orazio Gentileschi. Del proceso que siguió se conserva documentación exhaustiva, que impresiona por la crudeza del relato de Artemisia y por los métodos inquisitoriales del tribunal. Artemisia fue sometida a un humillante examen ginecológico y torturada usando un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en torno a los dedos , una tortura particularmente cruel para un pintor. De esta manera se pretendía verificar la veracidad de las  acusaciones de Artemisia Gentileschi , pues se creía que si una persona dice lo mismo bajo tortura que sin ella, la historia debe ser cierta. Tassi fue condenado a un año de prisión y al exilio de los Estados Pontificios. Las actas del proceso han influido grandemente en la lectura en clave feminista, dada en la segunda mitad del siglo XX, a la figura de Artemisia Gentileschi....."

...En efecto, se suele entender que en las telas de Artemisia, los rasgos faciales de las hermosas y enérgicas heroínas que allí aparecen tienen un parecido al rostro que aparece en sus retratos o autorretratos: a menudo el que le encargaba cuadros debía desear tener una imagen que le recordase visualmente a la autora, cuya fama iba creciendo. Su éxito y la fascinación que emanaba de la figura de Artemisia Gentileschi , alimentaron, a lo largo de toda su existencia, rumores sobre su vida privada.

(Lee toda su biografia más que interesante)

Algunas comparaciones.

Algunas comparaciones.

OTRAS PINTORAS:

Sophonisba Anguisciola
Leonora Baroni
Rosalba Carriera
Marie Champmesl�
Elizabeth Cheron
Maria de Abarca
Properzia de Rossi
Elizabeth Farren
Lavinia Fontana
Fede Galizia
Marguerite Gerard
Nell Gwyn
Angelica Kauffman
Joanna Koerton

Adelaide Labille-Guiard
Judith Leyster
Maria Sibylla Merian
Honorata Rodiana
Luisa Roldain
Rachel Ruysch
Sarah Siddons
Elizabette Sirani
Levina Teerling
Luiza Todi
Caterina Van Hemessen
Marie Venier
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Manuela Trasobares,transexual,barroca artista y muy inteligente.

Foto obra perteneciente al grupo escultórico EL MISTICISMO DE MANUELA(fuente imagen)

Así es ella.La encontré buscando videos para mi edición sobre la transexualidad. Se le pueden poner muchos adjetivos y todos buenos porque su inteligencia,arte(al cantar y al esculpir), bellísima voz y valentía lo merecen.

En un Pais donde la mediocridad se hace muy patente y se intenta que impregne todos los medios de comunicación para atontar más y mas a las personas , ella , Manuela ha llegado como bocanada de aire fresco.Pero cuídate Manuela que la estupidez humana y la mediocridad a la que te enfrentas pueden ser peligrosos . Desde Argentina te mandamos (mi marido y yo) un abrazo muy afectuoso y te deseamos lo mejor siempre.Tere Marin y Luis Aiscurri (Olavarría ,Argentina)

Manuela Trasobares Haro (Figueras, España, 28 de agosto de 1962) es una artista y política transexual española. Tras dedicarse a la ópera, la escultura y la pintura, en el año 2007 decidió abandonar su vida de activista por los derechos de los transexuales y su pasión por el arte para presentarse a las elecciones municipales del pueblo donde reside, Geldo (provincia de Castellón), y donde se convirtió en la primera edil transexual de España.

A los 17 años se sometió en Londres a una operación de reasignación y desde ese momento comenzó su lucha por la igualdad.

Videos del programa "RATONES COLORAOS" del periodista Jesús Quintero.

VIDEO 2 Y    VIDEO 3

El arte de VICTORIA FRANCÉS

GRACIAS AIDA VAZQUEZ MARIN , POR DÁRLA A CONOCER.
Victoria Francés firmando autógrafos.

Abre su página webcon una frase del DRÁCULA de Bram Stoker:
"Incluso en la oscuridad se veía luz, como la que siempre hay sobre la nieve; y parecía que las ráfagas de nieve y los cendales de niebla adoptaran la forma de mujeres con largos vestidos flotantes... "

Victoria Francés (*25 de octubre, 1982) es una ilustradora nacida en Valencia, España. Es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Los trabajos de Victoria Francés están inspirados en el movimiento gótico: mujeres fantasmales con vestidos largos son tal vez los personajes más comunes encontrados en su arte. Recibe influencias de varios escritores, entre los que se encuentran Edgar Allan Poe, Anne Rice, Goethe, Baudelaire, Bram Stoker, Luis Royo y Brom, pintores prerafaelistas como J. W. Waterhouse o J. E. Millais y grupos de música entre los que destaca a Dark Sanctuary.

Sus primeras obras fueron publicadas en España por Norma Editorial, hasta que finalizó la serie Favole y cambió de editorial a Planeta DeAgostini. Posteriormente, la editorial estadounidense Dark Horse se interesó por su trabajo y desde entonces ha publicado sus obras en Norteamérica, aumentando así su base de seguidores. Se dio a conocer en el XXII Salón del Cómic de Barcelona, donde hizo su primera aparición pública y ganó el respeto de autores de renombre.

Al mercado se han lanzado calendarios centrados en su arte y otros productos de merchandising como puzles o cartas de tarot.

Fuente wikipedia

Imagenes con emociones

Gracias profesor Graciasprofesor Cocca por el envio

MOODAHOLIC(fuente)

23 Thoughts / A Crop Circle / After Hours / Alive / Amateur Ride / Amaxophobia / Anybody Out There? / Autumn Path / Awaiting Spring / Beautiful Suspects / Before Storm / Between Showers / Bigfoot / Bigfoot #2 / Biochase / Bird Cage / Blurry Sunday / Boiler Room / Boot Camp / Broken Lovers Lane / Buckle Up / Buried Car / Canned Dogs / Cantina / Capture The Flag / Card Reader / Carnivàle / Chinese Takeaway / Church Of Littletown / Cowscape / Crash / Crash #2 / Creek to Littletown / Danish Design / Dead Officers Chair / Dead Woods / Dirty Dogs / Disconnection / Don't Shoot / Door must be closed / Downtown / Drive-out / Earth, Wind And Fire / Earth, Wind And Fire #2 / Earth, Wind And Fire #3 / End Of Land / Familiar Faces / Familiar Faces #2 / Familiar Faces #3 / Firestarters / Fishermans Friend #2 / Fishermans Wife / Five Miles A Day / Flightplan / Flying Saucer / Framework / Freak Show / French Kiss Machine / Garage / Gate 3 / Getaway car / Goal / Gotta Wear Gloves / Ground Zero / H. C. Andersen / Half Way Home / Happy Camper / Herbal Life / Hot Spot / Ibiza Memories / Ice breaker / Industrial Beast / Industrial Beast #2 / Industrial Connection / Interview With A Sheep / Jumper / Just view / Kids got Opinions / Last Breath of Winter / Last Cup of Tea / Last Stop / Left Shoe / Life Support / Lineup / Little Hercules / Littletowner / Load Balancing / Long Walk / Lost and found again / Lost City of Industry / Low Tide Walker / Made In Denmark / Made In Germany / Made in Sweden / Magic Woods / Magic Woods #2 / Mediterranean Blues #1 / Mediterranean Blues #2 / Mirror, Mirror On the Wall / Miss Hay / Miss Milly / Missing Parts / Mogas / Motello / Mr. Moodaholic / Nature Calls / No Way / Obsolete / Off Duty / Old Mr. Tree / On Misty Road / On Top Of The World / One Mans Land / One Tree Hill / Onshore / Outside / Paranoia / Pawn Shop Essentials / Planet Residence / Portal / Priceless Junction / Radio Dead / Rain Barrier / Rainy Days / Recycle / Rendevouz / Rendevouz #2 / Sacked / Sacked #2 / Say cheese! / Scene 3, take 1 / Scenes Blend / Sea Food / Sea View / Seasons Between Seasons / Serenity / Sheep Counter / Silverstorm / Sin City / Smokers Pitstop / Smoking Hot / Sofa Surfers / Somewhere / Soul Searching / Space for Rent / Spotting / Spring Breakers / Spring Dream / Spring Tide / St. Moodaholic / Subforest / Sunflowerpower / Sunscreen / Swamp Thing / The Associates / The Backdoor / The Beginning / The Big Picture / The Black Bulb / The Box / The Cooler / The End / The exciting life of a tree / The First Milestone / The Game / The Game #2 / The Warp Mirror / Think Tank / Thirteen Steps / Todays Forecast / Todays Forecast #2 / Todays Forecast #3 / Todays Forecast #4 / Todays Forecast #5 / Touchdown / Trailer Park Scene / Trainspotting / Trainspotting #2 / Trainspotting #3 / Trash Throne / Unplugged / War Zone / War Zone #2 / War Zone #3 / Weather or not / Weather Prophet / Weatherama / What The Heck / What The Heck #2 / What The Heck #3 / What The Heck #4 / Winter Lair

Cuadros que parecen fotos.

Sin palabras se queda una cuando vé tanto arte.Puedes visitar la página oficial de

MAX FERGUSON